1. 变形金刚3海报，小时候看过的动画片？

hhh 我来暴露年龄了

虽然我现在长大了 不再看“小幼稚”的了动画片

但是以前看过的动画片还是记得很深的

毕竟小时候 父母上班 我只能在家看“痛苦”的看动画片了 (*^__^*)

咳咳 ！好多部动画片警告~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

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我的第一部动画片~ 西游记！

虽然真人版的那时候也看完了 但不知道为什么动画版的也看的津津有味(*^__^*)

第二部 小鲤鱼历险记

https://www.iqiyi.com/w_19s4sgapgt.html 在这里献上主题曲 想要温馨一下的可搜

小鲤鱼~ 模样真神气~活泼乱跳~滚了一身泥~

我还记得里面有个想当龙的癞皮蛇hhh 印象深刻

第三部 成龙历险记

这个我感觉自己并没有看完 不过每次有的时候 都看得目不转睛 我记得这个好像是寻找十二生肖的印章，打坏人的

第四部：葫芦兄弟

爷爷~ 葫芦娃 葫芦娃~

第五部：黑猫警长

这部hhh 之前我也以为有好几十集 看了中餐厅才知道黑猫警长只有五集【捂脸】ing

在这里 谢谢大帅哥王俊凯了哈哈哈

第六部：天上掉下个猪八戒

里面的猪八戒一如既往的是个憨憨 很好笑

第七部：猪猪侠

猪猪侠是00后的回忆了 不知道现在少儿频道还有没有播 害

第八部：十二生肖

现在我唯一记得的就是最后生肖成仙 时 老鼠跟猫 的一些画面（不知道生肖成仙对不对）勿怼我！

第九部：大耳朵图图

我滴图图太乖了 大耳朵图图应该出了好几部了吧

只看了第一部的我

还想的起图图喊妈妈时的声音 好奶！

第十部：淘气包马小跳

这个我只看了一点点 总觉得它的漫画书更好看哈哈哈 动画差了一点意思嘻嘻

相信一定有人跟我有一样的感觉！

毕竟淘气包的漫画书 小学的时候 好火！

第十一部： 喜羊羊与灰太狼

妈耶 这个！我难得看过几部的动画片了

它最初的主题曲我还能哼出来 还有灰太狼被红太狼用平底锅打飞的画面也实在是太记得了 ~

说到喜羊羊与灰太狼，我不得不想起熊出没了！

第十二部：熊出没

熊出没是12年在少儿频道首播的

我想想 我那时是11岁 应该是小升初那个时候 没错！

打脸了 打脸了 越回忆以前看动画片的年纪 发现我初中还在看！

好吧 我错了 ”幼稚“的动画片一点也不幼稚！

第十三部：大头儿子与小头爸爸

这部动画片是我很喜欢的了 他们一家实在是太有爱了 羡慕！

第十四部：哆啦A梦

我的叮当猫吖 如果 如果~我也有一个就好了 羡慕大雄~

第十五部：名侦探柯南

哈哈哈这个我就不多说了~

还有辣么多人还在看 hhh~

第十六部 猫和老鼠

小的时候很喜欢老鼠 大了之后不知道为啥更喜欢这只可怜猫了

唔~ 我还拿它们的照片做头像 实在是太乖了

第十七部：电击小子

这个内容我记不住了 不过小时候还是看的有滋有味的

第十八部：虹猫蓝兔七侠传

相信00后们都看过这个~

第十九部：神兵小将

！你们还想得起吗？

第二十部：数码宝贝

数码宝贝我也看了好多好多 忘不掉的回忆(＾－＾)V

第二十一部：神奇宝贝

！我的比卡丘 ~

第二十二部：开心宝贝

怎么辣么多宝贝吖 嘿嘿嘿 三个宝贝你们都看过吗~

看过的举个手 （我先举了耶！）

第二十三部：小牛向前冲

这个这个 有人看过吗

第二十四部：铁甲小宝

这个小时候看的时候 真的没有看它的名字~~ 不过这个我也是real深刻了

图片上的三个坏蛋！贱贱地坏

第二十五部：福娃

我的福娃不能不拥有姓名~

第二十六部：快乐星猫

这个你们还想得起吗~ 嘿嘿嘿

第二十七部：加菲猫

最后献上我的加菲猫 好可爱！

好想养~好想养~好想养~重要的事情说三遍~

妈耶

一整理小时候看过的动画片

发现肿么辣么多哦

比我的年纪都大了 害~

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------嘿嘿嘿 这些动画片有没有触动你们回忆呢~

2. 杜蕾斯的文案到底有多厉害？

看到回答中，都是总结杜蕾斯的海报以及热点/节庆营销的套路，倒少研究了杜杜真正精彩的文案。那汪汪就义不容辞地来说一下杜杜的文案吧。

先抛一些最近传得比较火的杜蕾斯诗集，让不少人看了以后惊叹：“好诗！”

看了杜杜这些羞羞的诗集以后，大家有什么感觉呢？其实会写好诗的不仅是杜蕾斯，其他的一些避孕套品牌，譬如杰士邦，最近也请了诗人冯唐来挥毫几笔。

不知道大家是否能够从杰士邦以及杜蕾斯的这些“诗集”中找到一些共通点？

以杜蕾斯为首的这些营销文案的最大的特点是内容原生度高（或说原创性高），传播度高以及话题性十足。

作为营销人员，最首要的是明白这些文案写的目的是什么。毫无疑问，所有的营销文案最终目的就是实现销量的增长，包括旧用户的留存以及新用户的增加，而杜蕾斯是怎么做到的呢？本来就带点颜色的文案，加上海报中结合热点新闻或者节庆点来发散创意点，会让普遍的受众看了之后有一个想法：

“哇喔⊙o⊙~杜蕾斯的营销海报和文案好有趣，非常有创意！”

这种思想直接就会引起接下来一个至关重要的动作——转发分享。可能被当做学习的案例，可能被当做饭后的谈资，可能是作为朋友间的笑料，也可能是成为老司机撩人的套路……无论出于何种动机，制造好的内容是进行传播的第一关键。

当这些内容被转发得足够多时，关注杜蕾斯的人也越来越多，只要团队保持稳定的高质量内容输出，人们就会对杜蕾斯品牌产生一定的印象，也就是人们常说的“品牌人格化”，例如人们就很可能根据杜杜在微博上的行为给它贴上物料“好玩”、“创意十足”、“Old Driver”等等的标签。在这一层面上按照特劳特的定为理论，就已经赢了那些在消费者心智中毫无印象和风格一些避孕套品牌。

从产品的角度去分析，避孕套是消耗品，隶属日常生活用品，是FMCG（Fast Moving Consumer Goods，快速消费品，指使用寿命较短、消费速度较快、消费者需要不断重复购买的产品）。就如冯唐的诗中所云，消费者在进行避孕套购物的决策周期会很短，更换其他产品的可能性也很高，这就显得培养消费习惯这一行为显得尤为重要。

试想一下，你在买早餐时有两个选择，其中一间是经常光顾，老板非常熟悉你，你也非常了解店家的卫生情况、味道以及款式，有时候可能还可以赊账；另一家则是新开张的，一切都不熟悉，但是卖的都是同样款式的早餐。不可否认人们都会有尝试一下新开张店家的味道和早餐，但长期以往，人们选择熟悉的东西几率会更大，这也是如此之多品牌在不断卖广告强化人们记忆的原因之一。

说到杜蕾斯文案的风格，基本上可以用三种套路去总结：

1. 文字梗：包括谐音字的妙用，比如当时川普赢了美国总统大选，杜蕾斯的文案如下，这就婉转地用文字切中了川普赢了希拉里的梗。

2. 图文梗：这类各种在节庆点看得比较多，可能主要因为节庆点的海报皆在计划之内，可以提前一段时间进行策划设计，所以有些会比追热点的显得更为精妙。也不得不佩服杜蕾斯的团队，一般只要有了热点，微博上包括策划、设计和图文的发布，杜蕾斯团队都有着极快的响应速度。

3. 脑洞玩笑：基于杜杜的风格，已经形成了这么一个语境，通过长期的培养也和粉丝们形成了默契。所以即使是本来清清白白，没有“污点”的一些图文，可能也会让粉丝们解读出不一样的精彩。也有很多情况是，杜蕾斯通过巧妙地调侃和抛梗，让粉丝们自己脑补整个的内容。

汪汪觉得，关注杜蕾斯的其实不仅是old driver，更是一些情场高手积累情话、掌握撩人话术的一个好地方。比如这次杜蕾斯的诗集，就是绝佳的例子。

你觉得杜蕾斯的文案怎么样呢？

欢迎关注汪汪（金刚广告狗），一起看广告、聊营销、开眼界。嗷呜~

3. 你今天看了什么电影呀？

《环太平洋》！个人感觉这是被忽视的好片，理由如下：

我就小论下《环太平洋》的剧本好了。可能很多人会问，这部电影的故事还用得着去分析吗？它就没故事嘛，故事弱爆了就是打打打，完全是看特效和机器人爆开菊兽菊花的嘛！这就是这篇评论的重点，因为恰恰相反，我认为这个剧本还是足够出色的。“你好，请给我来一份法式蜗牛汉堡套餐，配餐要地中海沙拉，饮料要红酒可乐。”暂且不论这个比喻恰当不恰当，单看逻辑，这样的要求在一家西式快餐店里看来是不合理的。同理《环太平洋》是一部复合类型片，它融合了科幻、动作、以及冒险的主类型之外，还涉及了怪兽电影（kaiju movie）、机器人电影、灾难电影等子类型（sub genre）元素，它有自己的规矩和前提。类型电影是一个非常古老的概念，或者说是电影从业者的基本常识。简单来说就是观众能通过海报、故事简介、片名就能大概知道这部电影所说的内容，从而决定是否买票观看。它也是电影这一商业化艺术的最基础组成概念，可以说电影这门艺术多少是建立在类型这一概念之上的，哪怕是文艺片，它也是属于剧情（drama）类型的范畴内。很可惜的是这个常识在国内近几年来才提及，而风行网的电影分类筛选还把“类型”写成了“题材”，可见中国电影从业者基础知识的薄弱……整天被一群土逼折磨得冤孽太重，不好意思跑题了。而《环太平洋》这种概念的复合类型片都是投资极大，技术含量极高的电影，它的优先考量并不是艺术价值，而是商业价值。那么在这个前提下，越简单越容易理解的故事是它在商业上成功的前提，你总不能让一部1.8亿美元投资的动作商业电影的故事让普通观众看得云里雾里吧？哎等等，那诺兰的《盗梦空间》怎么解释？它的剧情就挺复杂啊。《盗梦空间》同样是一部复合类型片，但它原始概念恰恰源于这个多层梦境空间的噱头，你抛开这个噱头，事实上它的故事还是最基本的动作、冒险故事核。《黑客帝国》三部曲也是同理，如果拿去matrix的概念，第一集就是传销组织下迷药骗人的开端，第二集就是传销组织大探秘，第三集就是彻底被蛊惑后誓死捍卫大本营……而《环太平洋》也有它的原始概念，就是怪兽+机器人的设定，在这个设定的前提规律下，影片的着重点已经是被钉死在战斗场面之上了。不要说创新什么的，创新在这个级别预算的电影中是极其不负责的。你一旦跳脱出类型电影的既定规律，那么别说普通观众，就连影评人也会因为你的轻重不分而不买账，哪怕是诺兰的《蝙蝠侠3》也没有创新，他只是把主要的焦点放在人物内心层面上，我们说过故事核还是一样的。再退一步说，你认为Guillermo del Toro拍不出复杂有深度的电影吗？他可不是没有能力去把这个故事说复杂的导演，他2001年的《鬼童院》恰恰有着很曲折的故事，而且里面对西班牙内战历史的符号学隐喻更是可以写上一篇小论文。《潘神的迷宫》就更不用说了，所以了解类型片的客观因素是我们去评判这部电影剧本的前提。那么说，这种商业片的故事就一定是简单的吗？《虎胆龙威1》的故事简单不简单？但它却是一部可以载入教科书的电影。我们所说的简单是指很多层面的，所有的故事核（或者戏剧目标）都是简单的，但是过程中的节奏，气氛，人物的塑造，事件的安排，想象力的运用缺是极其复杂的运作结构。我们来看看《环太平洋》到底有没有剧情。剧情分析开始，让我们同步吧！电影除了当之无愧的主角是Raleigh和Mako，但此外还有像Stacker（黑人将军）以及Hansen父子这样并不平面的人物。再往上一层，这群人因为长期相处在一个环境但有着共同目的，它可以被视作是复合人物（kind of）。如果说这群人物唯一的威胁是开菊兽会怎样？那直接进入后半段杀怪兽好啦！在主情节（plot）之外，我们发现了次情节（sub plot），他们之间彼此构成了戏剧阻碍，如何将人物的次情节交织在一起相互影响是一个看似简单（当然，电影呈现出来的都简单）但却很困难的工作。以下是几条主要的次情节：Raleigh和Mako的悲惨过去，他们是否能互相帮助并顺利共同驾驶猎人机甲？*此外两人的性格也是两个对立面。Raleigh是自由随心ego的代表，而Mako则很明显的是台词中一直反复提到的服从obey。两个需要同步的驾驶者将如何协调性格的差异？*Stacker将军和Mako之间的关系十分微妙，他一直压抑着热血的Mako是为何？老Hansen对小Hansen的教育失败导致他对主角的敌对态度。Gottlieb和Newton对于怪兽研究方向的冲突。剧本里的人物一般是由冲突和选择来构建完成的。可以看到，复合角色里每一个人都有自己的立场和所引发的冲突。而迫使人物做出选择的威胁不仅是怪兽，还有其他层面的，如：社会、自我、环境等等。如你们在银幕上所看到的，每条次情节的高潮在影片后半段都相互影响并推动了主情节的发展直到结尾。大多数的国产电影（不是这个类型）的情节上可能是复杂过《环太平洋》，但仔细看来剧本之下要么是完全不存在这些碰撞，或者就是处理得过于幼稚。拿我认为人物写得最好的《蝙蝠侠3》说一下。它的主角事实上很明显就只有一个——布鲁斯•韦恩，而且侧重点本身就在于蝙蝠侠对于身份的思考纠葛，给予了这部电影足够的人物深度。我拿这两个例子比较确切的意思是：《环太平洋》2个小时里说的是两个人+一票人在同一空间有着同一目标的故事；《蝙蝠侠3》说的是2个半小时里一个人+一票人在不同时空有着不同目标的故事。《蝙蝠侠3》在二部曲和足够的时长、空间场景下相对更容易出人物，所以你会觉得更有力度。《环太平洋》的时长（类型前提起码有40-60分钟要留给战斗，而且人物是从零开始构建）及空间集中的故事情境十分有局限性，可是在这种局限性下他们仍然完成了每一条次情节的交互影响；人物也建立起了足够用的深度，本身就是一件很不容易的事情。所以我们无简单的以所谓深度评判高下，请理解两者是完全不同路数的剧本以及处理思路，且都是非常优秀的人物构建。除了在人物冲突与主次情节之外，单场的写作也非常匠心独运，值得去学习。电影之所以和文学、戏剧区分开来的原因是，电影只写只拍我们所能看到的东西，内心世界的展现如果通过对白来揭示，就失去了艺术价值。而《环太平洋》里这些复杂内心层面人物之间关系的化解也符合了我们说电影视觉叙事的要素。我特别喜欢本片的剧情中点（middle point，一个把故事正负价值颠倒的剧情点），Mako在同步时去找兔子了，陷入了童年回忆，而我们跟随者她的视角去目睹了人物的过去，再结合到下意识的启动武器，回忆和现实两个空间的结合，同时剧情的危机感加剧了（一般的电影只会发展为女主角快死了的那种场景）。多么出色的视觉化表现场景，没有通过多余的对白就让我们知道了背景故事又揪心。你可以想象一下，如果是这样处理的话：Mako抽了口烟，用日式英语口音对Raleigh说：实话跟你说吧Raleigh桑，我打小的时候就遇到了开菊兽，爹娘都死了，是黑将军救了我，并抚养我长大，我觉得他就像是我爸……巴拉巴拉Mako把自己身世讲完后Raleigh拍了拍Mako的肩膀：真是同是天涯沦落人啊，看来每个人的过去都是鼻涕都是眼泪啊。黑将军突然出现在他俩身后一语不发，Mako冲进黑将军怀里：就让我叫你一声爸吧……爹！！！！！黑将军留下了感动的鼻血。这时两个主角才得知他命不久矣。See？所以说剧情弱吗？我并不觉得，它只是为了纯粹性而处理得没有那么多纠葛。相比之下可能你会觉得《变形金刚3》的剧情更复杂更纠葛，御天敌还在最后玩了一出反骨仔的戏码，但仔细想来它的复合人物写得好吗（最后大战居然让人类占了头功，汽车人是吃斋菜长大的吗？为什么电影名不直接叫human warrior算了）？有哪个场景的处理让你印象深刻？而勒伯夫所饰演的Sam就更不用说了，完全就是一个漫画式人物。所以说复杂变来变去的剧情真的会比较好吗？那就叫有故事吗？剧本是一个先宏观设计再细节再宏观的创作流程。要把剧情处理得再纠葛一些，对于Guillermo来说不是问题，但是刚才说了，电影并不是只有一个角色，宏观大结构也是要考量到的问题，这关系到影片的整体节奏。节奏是这部电影最大的优点，它得益于一个很流畅的结构：*第一幕（1-23分钟）：交代前情、今况然后把Raleigh送进香港基地踏上故事征程。*第二幕前半段（23-55分钟）：着重于Raleigh和Mako的关系以及其他驾驶员的冲突。*第二幕后半段（55-90分钟）：之前铺设的两只怪兽同时入侵的理论得到证实，机甲迎战吉普赛力挽狂澜。*第三幕（90-120分钟）：三只怪兽盘旋在关岛海底，情况以及到达生死存亡之际，大战开始。人物在第二幕前半段完成了所有构建问题也全部展开，第二幕后半段就全力解决所有问题。如果加一个男女主角因为文化差异而产生的误解以及文化隔阂的困扰呢？不是不可以，故事也会变得更加纠葛复杂，可是这并不是必须的冲突，两人之间价值最大的是他们不同的悲惨过去如何同步，小于这个价值的都可以取舍掉。那如果说把它放在前面循序渐进的去提高纠葛的价值呢？当然可以！这也是正确的处理方式，我相信原剧本可能也是这样处理的，但还是回到节奏的问题上来，在前后两大块（一文一武）的剧情结构上（导演的好莱坞处女作《变种DNA》也是这个结构），在哪多加桥段都会拖累整体节奏，只留下最重要最纯粹的就好。所以《环太平洋》里没有《复仇者联盟》中间反反复复，要顺畅许多（当然我没有说妇联不好，我也很欣赏他对于超极英雄矛盾的探索，但节奏确实算不上称心）。而纯粹性也是上文一直在强调的，就是故事一定要简约，主题要鲜明。在创作的时候很多人往往想表达自己丰富的内心情怀并试图融进电影里，结果到头来电影成了一盘散沙、节奏一塌糊涂、煽情用力过猛、叙事主次不分。你信不信，如果是中国人来做这部电影，Mako和Stacker将军的“父女”情感线一定会拉的很长，然后Raleigh和Mako最后会拥吻在一起……我不想纠结于关于“特效重要还是剧情重要”这种非黑即白的论证，我只想说明一个简单的道理：过于深度复杂的故事在这里没必要，你有见过麻婆豆腐里不放肉末放鲑鱼卵的吗？什么类型的电影会配什么样的故事，而什么样的故事又受限于他的原始概念，简单复杂程度又在某种程度基于它的宏观设计。说没有故事是很不客观的，是特别表面的结论。当然这部电影的剧本也不是神作级剧本，但却是一部相当成熟并极其匹配影片类型的剧本。如果你在电影院里度过了愉快的120分钟，那就说明你是因为导演的能力以及编剧优秀的写作技巧和结构编排而得到的这段快乐时光，你已经得到了值回票价的收获，那么就请给予这群优秀的创作者们一个客观而公正的评价吧！

4. 星爷的无理头搞笑电影你最喜欢哪部呢？

周星驰系列电影之《整蛊专家》

周星驰的电影很多啊，我印象最深刻的是《大话西游1-2》、《大内密探凌凌漆》和《唐伯虎点秋香》三部。之前有一段时间，央六老是放，我弟迷这几部迷的要死，然后我也被带进坑。

因为要参赛，我想选一部，看的人可能没那么多的周星驰电影来写，选来选去选中了这一部——《整蛊专家》。

整蛊的演员阵容非常吸我，主演分别是周星驰、刘德华、关之琳和邱淑贞。

整蛊是一部故事线脉络非常清晰，节奏点踩得很准的类型片（喜剧片），也是周星驰喜剧电影的典型作品。

整蛊是一部故事线脉络非常清晰，节奏点踩得很准的类型片（喜剧片），也是周星驰喜剧电影的典型作品。

国外的一位学者曾经对全球票房在一亿美元以上的电影做过一个数据分析，从中得出了受市场欢迎的类型片的普遍节奏：

1-开场画面（1min）2-主题呈现（1-5min）3-铺垫（5-10min）4-推动/催化剂（10-12min）5-B故事（12-30min）6-游戏环节（30-501min）7-中点（55min）8-坏蛋逼近（55-75min）9-灵魂的黑夜（75-85min）10-第三幕衔接点（85min）11-结尾（85-110min）

电影里的一分钟，对应到剧本大概就是一页的内容，类型片的剧本长度大概就在110页-125页之间，类型片普遍的长度也大致在110min-125min这个跨度。当然，这个规律对天才导演比如卡梅隆，和艺术片一类是不适用的。

看起来这个框架非常清晰，好像做起来也很容易的样子，但是一般的编剧很难填满这个框架，更别说让每一部分都很吸睛了。

《整蛊专家》非常完美地填满了这个框架，让整个故事的每一部分都非常丰满，既有故事线，又有笑料，非常厉害。

这个电影一共一小时四十六分，合计116分钟，是一个长故事片的标准配置。

电影一开场，大大的四个字出现——整蛊专家。在接下来的一分钟里面，随着一位客人的登场，周星驰所扮演的古晶（是古灵精怪的意思吗？）开始一连串的整蛊环节。从客人推开整蛊之王的大门，到他询问古晶老板在哪儿，再到古晶挪开报纸露出脸，客人推开经理室大门，然后一脚踩空开始，影片开场用非常快的节奏“啪”地一下让周星驰的形象快速的建立起来，并且将观众的注意力牢牢地吸引过来。

接下来的十分钟A线所有主要人物出场，刘德华，关之琳，邱淑贞。

铺垫环节，以刘德华所扮演的阿杰升职惊喜party为主线，在一个小场景（办公室）里面厘清了三个人的性格和身份背景。

阿杰（刘德华），呆头呆脑，性格古板正直的上班族，刚刚升上经理，前途一片大好。

程乐儿（关之琳），女神形象出场，刚开始被呆头呆脑的阿杰误会是请来整蛊的小姐。

Banana（邱淑贞），古灵精怪的女生，程乐儿的好朋友，也是这一个小故事里面整蛊环节的主导者，她策划了阿杰升职惊喜party，请来了小姐捉弄阿杰，导致阿杰与程乐儿之间误会的产生，这个环节里也交代了她有一个一年只见两次面的美国男朋友，为后面埋下了隐患。

10-12分钟，如果看者留意的话，会发现这里是进展非常快的催化剂环节，导演用一组没有对话三人同行的镜头，飞速地揭示了阿杰与程乐儿关系的转变。阿杰与程乐儿在前十分钟相识之后，在这两分钟里面，感情迅速升温。

如果硬要说的话，大概就是，从这样

到这样，

的区别吧。

从第12到第30分钟B故事开始，反派人物（程乐儿未婚夫）出场，他雇佣了整蛊专家古晶接近阿杰，为后面的破坏环节做准备。

12-30分钟，古晶在阿杰父亲前情人的帮助下，伪装成他的私生子，顺利进入阿杰家中，化作阿杰的弟弟车文晶。这一段的喜剧性非常鲜明，阿杰父亲紧张挠腋下，开心挠大腿，叫爸爸开始发羊吊前后倒；阿杰与父亲想方设法从阿晶（周星驰）身上取血，滴血验亲的环节，非常有趣，看这一段，笑就完事儿了。

影片到第三十分钟，阿晶（周星驰）顺利潜入公司，来到了阿杰、程乐儿、banana（邱淑贞）身边。

30-50分钟这一段影片进入游戏环节，整体的笑点非常密集。一个包袱连着另一个包袱，一个捉弄连着另一个捉弄，整蛊专家被整蛊？整蛊专家会让他们如意吗？不会。在这一段，副CP，banana（邱淑贞）和阿晶（周星驰）感情迅速升温，不过升温的过程一路火花带闪电就是了。到第42分钟，banana（邱淑贞）的生日宴上，那个在美国的衰仔打来电话分手。阿晶（周星驰）连敲秃头老大逗她开心，顺带执行计划，给阿杰背上贴上假纹身引来了程乐儿父亲对他们一家三口的误会（也是反派所要的效果，让程乐儿的父亲认为阿杰不是一个可以托付终身之人）。

第50分钟，来到影片的中点，主角的第一个低谷，刚从警局出来、被打、被老板和女友误会、家里的弟弟糟心的不忍直视（想到我弟是怎么肥四）。

50-75分钟，坏蛋逼近，阿晶（周星驰）加速了计划的执行，采取与阿杰（刘德华）互换身份的方式来害主角。两方面两条计划同时执行，第一条，伺机破坏阿杰的事业，整黄阿杰引导的公司生意，并导致阿杰被辞退；第二条，给阿杰（刘德华）喂春药来破坏他与女友的感情。这里也贡献出了本片的经典镜头，刘德华与周星驰的世纪亲亲。

我死了。

在阿杰（刘德华）被赶出公司，程乐儿父亲对阿杰误会加深之后，影片进入下一环，阿晶（周星驰）的改邪归正。

从影片第75分钟开始，整个故事的A线与B线开始衔接。阿晶（周星驰）改邪归正，向阿杰和父亲说明真相，帮助阿杰（刘德华）重振旗鼓追回女友。不过怎么说是周星驰经典喜剧片呢，即使是这样一本正经走故事线的环节，都穿插着被雷劈的笑点。

85分到116分，影片进入收尾环节。这一个环节的场景是程乐儿的订婚宴。阿杰（刘德华）、阿晶（周星驰）、父亲（吴孟达）潜入订婚宴对抗反派未婚夫和他请来的打手，伺机接近程乐儿，向她说明真相，促使阿杰（刘德华）与乐儿（关之琳）两人重归于好。

这一段埋了不少彩蛋或者说与前面故事相对应的环节，譬如：

呆头呆脑的阿杰（刘德华）终于搞清楚了I❤U的含义，并向乐儿（关之琳）告白。

阿晶（周星驰）其实本来就是父亲（吴孟达）的儿子。

这是他妈妈……

可以说，不愧是喜剧吗，从第一分钟到最后一分钟，影片都在喜剧的道路上狂奔。

我可以说邱淑贞的表情就是我的表情吗

看完这部之后，我似乎也明白了为什么会有很多人想要翻拍经典，为什么同样有很多人不想翻拍经典。这样好的剧本，这样好的电影，就因为是九十年代拍出的，年轻一代可能并没有看过也不会去看，未免太可惜了。但是影片里，周星驰、刘德华、关之琳、邱淑贞塑造的角色又的确魅力四射，不想看别人来覆盖掉他们也是情有可原。

看完这部之后，我还挺期待它的翻拍的。

5. 电影大黄蜂为什么可以口碑炸裂？

经过了2周的等待，2019年第一个周末，内地影迷们终于迎来了开年的001号电影：

大黄蜂

The Bumblebee

口袋君在1个月前的北京首映礼上就已看过此片。

4.5星/85分。

观看北美票房报告节目的同学都知道，

在全年最为激烈的圣诞票房榜大战中，

派拉蒙的《大黄蜂》被DC《海王》痛扁。

温子仁的《海王》投资1.6亿美元，全球票房已高达8.46亿美元。

目前意大利刚刚上映，而日本要到2月8日才上，内地影市即将破20亿。

照目前的趋势，

《海王》很有希望超越老大哥《蝙蝠侠大战超人》的8.73亿美元，成为DCEU的全球票房王。

反观派拉蒙这边，投资1.35亿美元的《大黄蜂》全球票房目前仅为1.9亿美元，按照制片方拿1/3票房的分账惯例，此片需要4亿美元才能回本。

目前还剩下2亿多美元(13.7亿人民币)的缺口。

毫无疑问，《大黄蜂》回本的最后希望，只能寄托于中国内地影迷！

截止周五晚上8点30分，《大黄蜂》的内地票房正式突破1亿人民币。

而接下来1个月，除了投资1亿美元＋的彼得·杰克逊扑街之作《掠食城市》外，其余的内地院线片，体量和人气都无法与《大黄蜂》相提并论。

因此，口袋君还是非常看好

《大黄蜂》中国内地破10亿人民币！

所以，拯救大黄蜂的不是“美国王思聪”，而是“中国影迷”！

▼

不得不说，这次《大黄蜂》遭遇“叫好不叫座”与迈克尔·贝的《变形金刚5》有很大关系。

将时光倒回到2年前，

若一名导演一而再，再而三提出不想执导这个系列的话，那真的不要沉溺于过去的荣光。

应该立刻快刀斩乱麻，结束这段合作关系。

如果有后悔药可以吃，派拉蒙高层一定希望：

在2017年前，让他们又爱又恨的迈克尔·贝滚蛋。

因为《变形金刚5》口碑票房的史诗级扑街，

将这个曾经两破10亿美元的摇钱树系列，彻底打入了冷宫。

回顾过去的5部《变形金刚》系列，中国观众的贡献度水涨船高。

从2007年5.6%的占比，一路涨到2017年37.4%的贡献度。

幸好，派拉蒙在先前留了一手。

没错，就是本周末重磅登陆

中国内地的2019年001号电影：变形金刚外传《大黄蜂》

01

美国王思聪倾力打造！回归80年代大卖情怀！

早在《大黄蜂》发布首款预告片之时，全网好评不断。

有一位之前颇为低调的电影人火了。

请记住他的名字:

塔拉维斯·奈特

Travis Knight

他的爸爸叫菲尔·奈特，耐克创始人，身价328亿美元，约为2251亿人民币。

比王健林还多出了30亿美元。

其实叫他“美国王思聪”有点不太合适。应该叫王思聪“中国奈特”才对！

因此，目前，豆瓣上《大黄蜂》点赞最高的短评是这么调侃的：

导演承受巨大压力，因为拍不好就得回家继承亿万财产，毕竟老父亲已经80岁了。

由于爸爸是全美最著名的超级富豪之一，

耐克公子从小就活得非常地洒脱，想玩什么，老爸就立刻砸钱全力支持。

20岁，他决定以“Chilly Tee”的艺名，录制一张说唱专辑。

于是他爸，就将自己在曼哈顿购置的豪宅让出来，请来最好的音乐制作团队，

花了整整6个月，宝贝儿子的首张专辑《Get off Mine》正式问世。

一共卖了21万美元，20万美元是，他爸偷偷雇人买的。

耐克公子痛定思痛，终于在进入千禧年后，找到了自己的使命: 定格动画。

早在1907年，这项古老的动画片手艺就被发明出来。

所谓定格动画，就是利用人的视觉延迟，通过逐格一帧帧地拍摄对象，最后进行连续放映。

片中的每一个静态的角色，都需动画师先用模型定位。

一个画面拍好后，由动画师将对象稍作移动，拍下一个镜头，每次只拍摄一帧。

能在这个领域搞出点名堂的人具有四大特征：

1）淡泊名利 2) 超有耐心 3）感情细腻 4）充满童心

世界上最有名的两家定格动画公司，

一家是来自英国的阿德曼，主要以粘土动画为特色

另一家就是耐克公子担纲CEO的莱卡工作室。

从2005年，蒂姆·波顿的《僵尸新娘》到2016年的《魔弦传说》。

11年时间，才出品了5部作品。一共花了3亿美元的制片费用。

虽然莱卡动画屡获奥斯卡最佳动画的提名，豆瓣评分也都在7.0以上

但定格动画本身的商业属性就偏弱，5部作品一共就在全球拿下5.28亿美元。

通盘算下来，莱卡工作室成立11年来，亏损超过1.5亿美元。

终于，44岁的耐克公子，决定暂时放下自己方兴未艾的定格动画事业，转投好莱坞商业大片领域。

受到卖拷贝《变形金刚5》票房口碑严重扑街的影响，

一向在《变形金刚》系列上大手大脚，

多次开出2亿美元以上预算的派拉蒙影业，也保守了起来。

给这部《大黄蜂》的制片预算是1.35亿美元。

的确，从场面的恢弘度而言，

这部《大黄蜂》的确不如卖拷贝的《变形金刚》5部曲。

角色数量也不如原版那么丰富多彩。

但从正片来看，

比起只懂狂轰乱炸的“糙汉卖拷贝”，

这部《大黄蜂》所蕴含的感情充沛到：足以令泪点低的影迷泪流满面！

影片背后最大的梗就是：80年代。

这个在高晓松口中“大师辈出的黄金年代”，如今已经在好莱坞形成了一股复古风潮。

从前几年的《银河护卫队》到今年的《头号玩家》，80年的经典元素彩蛋，都是影迷津津乐道的谈资。

而这部《大黄蜂》整个时代就设定在变形金刚G1时代：1987年！

因此,影片所蕴含的80年代流行文化梗多到无以复加：

录像机、磁带、李小龙文化衫、冷战、大黄蜂表达自我的音乐、夺宝奇兵、怪形海报等等。

而在大黄蜂的形象方面，也结合了经典动画的形象，载具的形态从原来的雪弗兰科迈罗变成了经典的甲壳虫。

特别是两个萌萌的尖角，更简洁的变形方式，致敬了经典G1时期的大黄蜂形象。

而在霸天虎角色设计上，这次对红蜘蛛的形象设计，明显地遵照经典变形金刚的变形方式。

显然，比起卖拷贝当年大幅改动几乎所有的经典形象，耐克公子这次的《大黄蜂》在情怀值方面，诚意满满！

02

找回初看《变形金刚1》时的“情趣”

有一位中国影迷在看完《大黄蜂》的首款预告后，

留下言简意赅的四字评论：铁形物语。

这是一句相当到位的评论：大黄蜂=铁甲钢拳+水形物语

的确，除了80年代梗之外，最令影迷惊喜的还是：

《大黄蜂》让我们想起了初看《变形金刚1》的“情趣”！

在豆瓣高达8.2的《变1》中，有一个桥段充分体现了这种“情怀和趣味”：

希亚·拉博夫带着擎天柱为首的一帮汽车人回家拿东西时，金刚大机器人小心翼翼、蹑手蹑脚的蠢萌样令人印象深刻！

因此，这帮不知人间冷暖的塞伯坦金刚怪兽如何融入脆弱的人类世界，其实是个相当有情趣的问题。

而这次在《大黄蜂》中，导演Travis Knight将这个问题进行了极为细致、深入、而夸张的讨论。

相信看过此片的影迷，一定对这个“家有萌物大黄蜂”的片段印象深刻！

情怀、趣味、人心！

正是卖拷贝后4部《变形金刚》所最为欠缺的三大核心元素。

影片的背景设定在1987年。

遭遇追杀、疲于奔命的大黄蜂，在一座加州海岸小镇的废弃场找到了避难所。

好莱坞95后海莉·斯坦菲尔德饰演的女孩，即将年满18岁，在无意间发明了伤横累累，濒临死亡的大黄蜂。

很快，她就发现这不是一台普通的黄色金龟车。

从这样主打元气少女和激萌大黄蜂之间情缘的主线剧情，就能看出：

《大黄蜂》展示最多的东西不是宏大的对殴场面，而是将会有更多细腻的感情戏份。这也是耐克公子最擅长的部分。

03

根深蒂固的美国车文化

不得不说，《变形金刚》之所以能火遍全球成为大卖的超级IP，与美国根深蒂固的车文化有很大关系。

对于男人来说，车是他们力量的延伸！

对于女人来说，车给予了她们家一般的温暖和安全感！

而对于孩子来说，学会开车拿到驾照就是最好的成人礼！

所以讲透车文化，才是这个系列最应该具有的核心。

《大黄蜂》做到了！

在中国互联网上，我们经常看到这样的困惑贴“为什么夫妻坐在车里容易吵架”。

但看完《大黄蜂》中，海狸妹子与爆炸头男友那段感情升华的追车戏后，

我们才发现：车是让男女产生爱慕之情的温床！

车帮助两个人的心越靠越近！

所以，看完《大黄蜂》后，请大家以后在车里，不要再吵架了！

当然，《大黄蜂》不是一部完美的作品。口袋君之所以扣掉15分，

首先，

如果你是一位观影量超过500部的好莱坞电影迷的话，你能从这部《大黄蜂》中，

看出银河护卫队、 铁甲钢拳、水形物语、壁花少年、超能陆战队、钢铁巨人、ET外星人等太多好莱坞大片的影子。

第二，看的出：

这次在北美圣诞节档期上映的《大黄蜂》主打的是从5岁到80岁的全年龄级！

暴力打斗戏方面，的确是尺度很小。

而在爱情戏方面，也是过家家级别的：牵牵小手、亲亲脸颊。

因此，对于观影口味较重的老铁，就对不住了！

“重口”与“全年龄”，此事古难全！

▼

不得不说，除了开天辟地的《变1》之外，

卖拷贝后面4部的变形金刚，在感情戏和文戏上，真的是越拍越差，丢到了《变1》最为重要的情趣。

让人感觉导演就是个冷血的爆炸机器人，不讲什么感情，

上来就让变形金刚们对干，没头没尾地打到天荒地老，满屏聒噪而又重复的视觉奇观。

再牛叉的视觉奇观，看多了，也会腻歪。

因为根本不真实。

的确，正如冯小刚当年点评的那样：

在很多高投资的好莱坞大片中，看不到人心。

而在此片中，当女主初遇大黄蜂，那种人与机器外星人邂逅的新奇感，仿佛让我们想起了，童年第一次玩变形金刚模型的美好感觉。

毫无疑问，

从这部《大黄蜂》中，我们看到了一颗赤诚无比的童心。

6. 斯坦森李冰冰主演的电影巨齿鲨？

电影《巨齿鲨》全球首周票房1.468亿美元。统计了43个市场，其中欧洲和拉丁美洲市场全周冠，亚洲市场几乎全周冠，最大市场依次为中国5070万美元、北美4540万、墨西哥630万、俄罗斯530万。

外媒deadline报道中还探讨了“中美合拍大片终于能在中美取得差不多的票房，而非北美遇冷”。

电影《巨齿鲨》出品方华纳兄弟影片公司称，该片的表现已经完全超过预期，以4450万美元的成绩创下华纳兄弟年度最佳开局表现，有望成为中美合拍片的里程碑作品。

把票房先拿出来说事，不过是因为电影《巨齿鲨》脱不开的诸多标签，中美合拍、商业片、特效、惊悚……

此前该片一直不被业内看好，1.5亿美元的投资让这部影片陷入了恐难回本的境地。

所幸的是，电影《巨齿鲨》票房和口碑齐飞，第一批观影群众更是大喊“合拍片目前最佳！”

啰嗦这么多前缀，只是想说一件事，《巨齿鲨》值得你走进电影院，只是你不知道。

截止目前，电影《巨齿鲨》淘票票评分8.6， V淘推荐度78 %，想看人数33,4638人。

前话也说了，电影《巨齿鲨》身上有太多不被看好的标签，冲着硬汉杰森·斯坦森、女神李冰冰走进电影院的观众，大多是抱着“最好值回票价”的心态。

But，amazing！

观影过程中惊呼声、笑声此起彼伏，走出影厅的我，兴奋之情溢于言表，就差大喊“巨齿鲨，你过来啊~”

作为一部鲨鱼电影，原本是更为恐怖、血腥的，R级标准。

而为了适应更广大的观众和市场，该片删掉了很多吓人的画面，调整成了PG-13。

至于斟酌定级的尺度，导演乔·德特杜巴还开玩笑分享经验：“每个人都知道你可以杀10000个人，观众不会care，但只要你在电影里杀一只狗，就会有人写信投诉了。”

此处分享一只遛鲨鱼的狗狗，很皮

电影讲述的是，张博士（赵文瑄 饰）带领的国际科研团队在马里亚纳海沟发现了未知领域，正在勘测的三名成员被巨齿鲨袭击围困深海。

乔纳斯（杰森·斯坦森 饰）和张苏茵（李冰冰 饰）合力救出成员，却没料到巨齿鲨跟随他们的足迹逃至浅水海域，袭击科研基地、海面船只，甚至蹿到三亚湾，大开杀戒……

李冰冰被大章鱼围攻

近镜

远镜头

影片总体上就是一个字，爽！

节奏把握得特别好，惊悚感、紧张感烘托的恰到好处，特效逼真。

镜头随着杰森·斯坦森的视角上下潜水，在恐惧和紧张的氛围营造上，带给了观者很强的深海体验。

巨齿鲨来袭，船舷的摆动、甲板人类的瞬间落水，确实惊险刺激。

杰森捕鲨，被鲨鱼呲牙追赶，飞身一跃徒手给鲨鱼眼珠子放血的一瞬间简直帅炸。

剧情上是典型的美式冒险片套路，编剧果然是老外，随处抛梗以及笑点都很通俗，观众轻轻松松便能get 。

故事、情感、特效、场面，皆属于加分项。

演员方面，人物形象立体，作为惊险特效片，很难得的将技术和情感达到无缝融合。

杰森·斯坦森演技稳得一批，李冰冰由于外语表演开头稍有出戏，后面渐入佳境。

群戏的配角在低出镜率的情况下存在感依然很强，一言不合开始rap的黑人科研男、笑而不语一副我懂我懂的八卦脸队长、英雄主义附身独自深水炸鲨鱼的土豪2B投资人……

李冰冰近几年转战国际影坛，12年的《生化危机5》，14年的《变形金刚4》,18年的《谜巢》《巨齿鲨》，19年的《虎影侠》等，当然起初难免打酱油角色。

《巨齿鲨》则是正式以女主演身份参与，将于19年上映的《虎影侠》是基美影业与漫威合作首部中国女超级英雄电影，妥妥的超级大女主。

中国元素与好莱坞工业难得不违和，即使中美合拍片，却也是拍出了中国地标景色的味道，三亚的碧海人群、南山南海观音的雕塑等。

除了视觉上的震撼，电影《巨齿鲨》也埋了不少反讽的点。

比如科研队发现海面上漂浮着大量的小鲨鱼尸体，全部都是被人类捕获割掉胸鳍再放回海里等死，那些人捕杀鲨鱼，只是为了餐桌上的一顿鱼翅。

再比如，三亚湾航拍镜头里，海面上大密度拥挤的人群，在鲨鱼来袭时，好奇心泛滥在死亡边缘疯狂试探的作妖群众。

而人类某些所谓的研究，又何尝不是在自毁？

正如张博士的那句台词：我们做了人类一直在做的事，一边探索，一边毁灭。

7. 变形金刚7有没有中文版的？

变形金刚7有中文版的。

《变形金刚：超能勇士崛起》简称变形金刚7，是小斯蒂芬·卡普尔执导，安东尼·拉莫斯、多米尼克·菲什巴克主演的科幻动作片，

该片将于2023年6月9日在北美、中国内地同步上映。

时隔5年，变形金刚震撼归来，故事重返上世纪90年代，终极反派宇宙大帝从天而降，驱使以天灾为首的恐惧兽掀起地球危机。绝境之中，蛰伏许久的巨无霸终觉醒，联合汽车人变形出发，一场前所未有的史诗决战即将上演。

故事设置在1994年，这一次，地球上的战争不再只有汽车人和霸天虎，巨无霸、原始兽和龙头部队等更多角色也将加入其中，展现更多维的变形金刚真人宇宙。其中，擎天柱是巨无霸小队指挥官，他将和威震天领导的原始兽小队展开激战。